La Produzione è il vertice dell’impresa video-cinematografica e di spettacolo.

Ha la responsabilità di realizzare in maniera ordinata, economica, razionale, produttiva ed efficiente il prodotto.

Si costituisce come il comando delle operazioni.

Ha il compito di scegliere, dirigere e coordinare le diverse professionalità coinvolte.

Stabilisce i tempi e i modi di realizzazione, crea le condizioni entro le quali le altre professionalità possano svolgere le loro mansioni.

Le materie trattate sono l’identificazione e le mansioni dei ruoli specifici e le loro tecniche:

Quest’area riguarda le mansioni tecniche di chi materialmente utilizza la macchina da presa o la telecamera.
Riguarda mansioni fondamentali della realizzazione del film. Riguarda l’utilizzo degli strumenti di ripresa, degli obbiettivi ottici, delle luci e delle attrezzature per posizionare o muovere gli strumenti di ripresa.
Riguarda, in fase successiva, le tecniche di Montaggio, cioè la successione logica ed espressiva delle immagini-inquadrature riprese.

Le materie trattate:

Tecniche di ripresa: gli strumenti e attrezzi fondamentali, le “ottiche”, gli effetti sulla visione, le manovre di uso delle macchine da presa, le diverse “inquadrature”.

Video- making: le tecniche specifiche per realizzare un video destinato ai “nuovi media”, le regole sui tempi, il video pubblicitario, il video musicale

Elementi di Ripresa Audio: attrezzature e materiali; audio in presa diretta; audio in post-produzione; posizionamento microfoni

Light designer e direttore della fotografia: come si posizionano le luci? Luce naturale e luce artificiale, attrezzature e materiali. Gli “effetti”: notte e giorno; luce diffusa-luce di taglio; “colore” e “temperatura” della ripresa.

Elettricista e macchinista: posizionamento e linea della luce, accessori di riflettenza e smorzamento. Attrezzi e tecniche per posizionare e muovere la macchina da presa: il “carrello”, il “camera-car”.

Montaggio: fase successiva alle riprese. La successione delle inquadrature e delle scene. L’espressività dei tagli e delle unioni di montaggio. Il fluire del “discorso” del film. La coerenza e l’incoerenza di ciò che lo spettatore vedrà.

In quest’area si trattano le mansioni responsabili della riuscita artistica e narrativa del film.

Il regista è l’autentico “autore” del film o dello spettacolo, ma non l’unico né l’esclusivo.

L’effetto artistico e di interesse al film da parte dello spettatore non è merito esclusivo del “regista” ma di tutto il suo “staff”.  

Allo stesso modo il talento degli attori deve essere instradato sulle specifiche esigenze. L’attore/attrice deve quindi imparare ad essere flessibile, ad affrontare ogni difficoltà, a rispondere alle esigenze specifiche della regìa.

Le materie trattate:

Aiuto Regista e Film Editor (segretario di edizione)
controlla e garantisce la coerenza logica delle riprese e della successione delle scene riprese. Controlla momento per momento ciò che c’è da riprendere per rispettare la sceneggiatura. Annota la durata, la numerazione e l’eventuale nome delle singole scene riprese in funzione del montaggio. Scrive il “diario di lavorazione”. Si coordina con la Produzione per le presenze e i fabbisogni giorno per giorno. Guida la prestazione delle “comparse”. E’ il gradino fondamentale per diventare regista.

Doppiaggio-speaker e tecniche vocali: l’attore si esprime anche con la voce. La voce va usata in maniera corretta e secondo regole precise. Il “doppiaggio” riesce a valorizzare la prestazione dell’attore: la tecnica del doppiaggio ha le sue regole per una prestazione espressiva.

Canto e Danza: alcune regole di base di canto e danza permettono all’attore di muoversi e esprimersi in maniera pronta e adeguata alle esigenze delle scene e della regìa. Allo stesso tempo permettono di rispondere ai vari generi di films e di spettacolo.

Tecniche di recitazione e improvvisazione: l’attore/attrice deve acquisire delle tecniche di base per adeguare la prestazione alle specifiche esigenze della regìa e del film. Deve acquisire flessibilità per affrontare le difficoltà che gli presenta la sceneggiatura e la conduzione espressiva della regìa. Le tecniche di improvvisazione sono fondamentali per affrontare queste difficoltà.

Casting-provini e metodi di lavoro: come affrontare un provino? Come prepararsi? Per ogni attore/attrice è fondamentale possedere tecniche che gli permettano di valorizzare al massimo le proprie attitudini naturali. Fondamentale allo stesso tempo identificare un proprio campo espressivo adeguato e un proprio repertorio. In aggiunta vanno apprese tecniche di risoluzione dell’ “ansia da prestazione” e di elaborazione delle “pressioni” tipiche della lavorazione di un film o di uno spettacolo.

Sulla base di quanto appreso nella prima fase:

ISCRIZIONI A NUMERO CHIUSO
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